The portrait,  a touchstone, (Tarpeian type), for the philosopher

         First, I thank the author for announcing us in February that there was a van Dyck expo in January!             
        Considering Alain as a secondary philosopher, (not without any merit), what must I think of the extracts of the “System of the Art schools d' Alain”, empty phrasing  filled with hollow words: ^[1]      

“… immediate expression of the feeling by the coloured form; … the feeling thus gathered in its transparency is not exprimable by the speech… this expression sometimes seized in the glance, around the face and  the temples and on the edge of the lips. The true resemblance is due to the plays of the constant color… nourished by the patient seeks of the painter… in the lower parts, the thicknesses, interlacings of dry oil and fresh oil…

Quoi y répète L'bon Praxipète, Fais pas l'idiot Peint pas plus haut Petit bonhomme que ton sacrum (Chant de Mal'Olor  pour rapâcane de BabelBanlieues

          Alain never used a pastel. Other commentators are preferable, Diderot, Proust, Schopenhauer, (this last one knew Louvre best that the majority of Parisians… But what is the goal of this article?        

“… the philosopher Alain is short of examples”. The paintings of van Dyck could have provided him with innumerable ones, in particular the portrait of a lady of quality and her daughter that he surely admired in Louvres…”

                (thank you for this guarantee, that authorises/unchains some little-rature with a marsh-mellow taste. ^[2]

“That does not prevent us from appreciating the resemblance… And yet, by contemplating its imposing full-length portrait, we have the impression that she is real herself… luminous skin, pleasing air, suddenly something  familiar, almost a close friend, no matter the decorum of the installation. [3] (Me, looking at the “lady of quality”, I saw only one detail, the gamine which announces Gainsborough and Renoir. The mother, smeared with white lead, seems a Sole Dover, (Shop Paint re-coloured all the reproductions on Internet).

            Pleasure to contradict Kant ? “Thinking is  judging; and  judging is comparing…” One can measure without any meter, and weigh without any weight!
            Sorry, a portrait is a portrait if the customer says: “That's truly him/her ! ”, (and pays, instead of sending it to the family attic). The auto-crowning of Napoleon, in the Louvres, shows dozens of portraits: “all are really themselves”, because they were checked by “coinnoissers”, with the models under their eyes. Else, a portrait is like a just drawn tree-leaf,  I'm not proud of. Tomorrow, it will be perfect, (the model having disappeared), and “we will have the impression that it is truly the leaf! ”)

And more advises and nonsense! [4] then a coarse course of "drawing according to Alain". [5] Anybody to tell me why the portraitists always begin by drawing a lot of sketches, (listen to Ingres: “Put a bit of caricature into the portrait”. “Not too much !” says Bertin's daughter : “With a great banker you did a fat farmer! ”). A drawing is flat, but the colors,  (classified “hot” or “cold”), adds the depth. Who noticed the “double depth” in the Joconde : [6]this the face advances and the landscape moves back.

         But  another point is also mysterious,  the poor colours of the pallet, (as much as the vocabulary of Vinci's notebooks…)
        If the portrait is a challenge for the painter, the Mona Lisa is the challenge for the portraitists but also for the “philosophers” (but all the branches are a philosophical challenge : Religion, Economy, today Finance, (philosophy can/must explain/solve/dissolve the crookCrise!), (and even History!)

According to my rule, (“a true philosopher always starts with the most difficult problem…”,) I would choose either with the Mona Lisa, (on which I spent a few years), or the enigmatic Charles VII by Fouquet, presented by the guides like “collapsing under the responsibilities” and I would explain that  sending  Jeanne to death, [7]  brought him back to the terrible question: “Am I bastard, as my mother declared ?”          We did not go to the Art-School together. It was for me like to the hospital, for a therapy of the last chance: for me, drawing a portrait was like transporting water in my hands, (a friend gave up teaching: she could not “transport” a daisy from the book to the blackboard).

        “Prosopamnesia”, say the “psys”. ^[8] Me, I proposed “syndrome of Darwin”. One day Sophie, hyper-furious by my questions, pinned me to the wall, to copy the Jude Apostle, during four hours.
        For the first time, I kept a trace of a face.
        For the third time, I had forced my right brain, the "mute one", (I observed it for 60 years). Rule: “To solve a major problem a 'method' should be created”. I therefore invented a “method” proving the right brain is the decision maker, the creative one, the “problem-solver”. Vinci had guessed it, when seeing  “drawing as a philosophy”. Then  Alain is correct, (“as the feeling thus gathered in its transparency is unexprimable by the speech, the painter cannot premeditate…”) and  Wittgenstein, (“What cannot be said must be kept silent…”, that I add: “What cannot be "preached” must be "shown”. As our time is submerged by enormous problems, as our 'tribal chiefs" are unable to read/see/dominate an “Affaire OUTREAU”,  it is all the education that it is necessary to re-examine.
             But "a dozen of little  Einsteins will be enough”… Thanks for next generations...

G. Lelarge, “philoManager”, Engineer data processing, (National Computing Center, 1970-1973), expert  in the International Labour Office, (1971 till retirement) following a data-processing contribution, (1965), considered to be exceptional by specialists in Management. Intervention as a consultant in 175 companies, (50 to 80.000 employees), Philips, , SONATRACH, Ministries of Algeria, Venezuela, Mines of Zaire...

Le 20/10/08,   <"Type of Thought" after computer>   sur  YAHOO  me place  QUINZE textes  parmi les  17  premiers  sur 21 200

Le portrait,  pierre de touche, (genre tarpéienne) pour le philosophe.

        D'abord, je remercie l'auteur de nous signaler en février qu'il y eut une expo van Dyck en janvier!             
        Considérant Alain comme philosophe^(du)secondaire, (pas sans mérite), que puis/dois-je penser des  extraits du "Système des Beaux-Arts d'Alain", phrasing vide rempli de mots creux :^[1] 

"... expression immédiate du sentiment par la forme colorée;... le sentiment ainsi rassemblé en sa transparence n'est pas exprimable par le discours... cette expression parfois saisie dans le regard, autour du front et des tempes et sur le bord des lèvres. .. La vraie ressemblance tient aux jeux de la couleur soutenue... nourrie par la patiente recherche du peintre... dans les dessous, dans les épaisseurs, dans les entrelacements de l'huile sèche et de l'huile fraîche...

Quoi y répète L'bon Praxipète, Fais pas l'idiot Peint pas plus haut Petit bonhomme que ton sacrum (Chant de Mal'Olor  pour rapâcane de BabelBanlieues

            Alain n'a jamais tenu un pastel. D'autres commentateurs sont préférables, Diderot, Proust, Schopenhauer, (ce dernier connaissait mieux le Louvre que la plupart des Parisiens... Mais quel est le but de cet article?        
        Bizarres chevilles : "Selon (?) le "philosophe Alain"... Dans son ouvrage,

"...le philosophe est avare d'exemples". L'œuvre de van Dyck aurait pu lui en fournir d'innombrables, notamment le portrait d'une dame de qualité et de sa fille qu'il a sûrement admirée au Louvre..."

                (merci de cette garantie, qui autorise/dégaine/déchaîne une little-rature à la guimauve.^[2]

"Cela ne nous empêche pas de trouver le tableau ressemblant... Et pourtant, en contemplant son imposant portrait en pied, nous avons l'impression que c'est bien elle... peau lumineuse, air avenant, soudain quelque chose de familier, presque d'intime, n'était le décorum de la pose. [3] (Moi, devant la "dame de qualité", je n'ai vu qu'un détail, la gamine qui annonce Gainsborough et Renoir. La mère, barbouillée de céruse, semble une limande, (Paint Shop a "poncifié" toutes les reproductions sur Internet).

            On contredit Kant: "Penser, c'est juger; et juger c'est com-parer..." On sait mesurer sans mètre, peser sans poids!
            Regret, un portrait est  portrait si le client dit: « c'est bien lui ! », (et paie, au lieu de l'envoyer au grenier de famille). Dans l'auto-couronnement de Nabot-Lycaon, il y a des douzaines de portraits : "tous sont bien eux", car ils furent jugés par des "connaisseurs", avec modèles sous leurs yeux. Sinon, un portrait est comme la feuille morte juste dessinée, dont je ne suis pas fier. Demain, elle sera parfaite, (le modèle ayant disparu), et "nous aurons l'impression que c'est bien elle!")

Et on repart dans le conseil-charabia ! [4] puis un court cours de dessin selon Alain. [5] J'aimerais que l'on me dise pourquoi les portraitistes commencent par tant de croquis, (demandons à Ingres : "mettre une touche de caricature dans le portrait". "Pas trop!" dit la la fille Bertin : "D'un grand banquier t'as fait un gros fermier!"). Le dessin est plat, les couleurs apportent la profondeur, (s'étageant d'elles-mêmes, de "chaudes" à "froides"). Qui a remarqué la "double profondeur"[6] : le visage avance et le paysage recule.

         Mais d'autre point sont aussi mystérieux, comme la palette pauvre, (autant que le vocabulaire des carnets...)
        Si le portrait est un défi pour le peintre, (peu s'y risquent aujourd'hui), la Joconde est le défi pour les portraitistes mais surtout pour les "philosophes" qu'il remet à leur place! (valable pour toutes les branches, l'aReligion, l'Economie, aujourd'hui la Finance, (la philosophie peut/doit expliquer/résoudre/dissoudre l'escroCrise; ou qu'elle laisse la place à mieux!). Car la Philosophie elle-même échappe aux "philosophes", simples history-tellers, (et même l'Histoire!)
 

Selon ma règle : «un vrai philosophe commence toujours par le plus difficile...", je choisirais soit la Joconde, (sur laquelle j'ai passé quelques années),  soit l'énigmatique Charles VII de Fouquet, présenté par les guides comme "croulant sous le pouvoir" et j'expliquerais qu'ayant envoyé la Jeanne au bûcher, [7] il se retrouve seul au point de départ, interrogeant le visiteur : « Suis-je un bâtard comme le prétend ma mère ?"          Nous ne sommes pas allés aux Beaux-Arts ensemble. Je m'y rendais comme à l'hôpital, pour thérapie de la dernière chance : faire un portrait pour moi, c'était comme transporter de l'eau dans panier à salade, (une amie abandonna l'enseignement: elle ne pouvait "transporter" une pâquerette du livre au tableau noir).

        "Prosopamnésie", disent les "psys", (en France, les meilleurs en retard de vingt ans, ^[8] les autres des freudouilles). Moi, je dis "syndrome de Darwin".A la troisième séance, Sophie, hyper-agacée par mes questions, m'a collé au mur,  à copier le Jude du Louvre, quatre heures d'affilée.
        Pour la première fois, je conservai une trace de visage. "A la Shadok".
        Pour la troisième fois, j'avais forcé mon cerveau droit, le muet, (je l'examine depuis 60 ans).Règle: "Pour résoudre un grand problème il faut créer une "méthode". J'ai inventé une "méthode". Elle pose le cerveau droit comme le décideur, le créatif, le "problem-solver". Vinci l'avait deviné, lui qui voyait une "philosophie dans le dessin". Alors je peux rapprocher Alain, ("comme le sentiment ainsi rassemblé en sa transparence n'est pas exprimable par le discours, le peintre ne peut rien préméditer...") de Wittgenstein, ("Ce qui ne peut se dire doit se taire...", que je complète: "Ce ne peut se "prêcher" doit se "montrer". A notre époque submergée par des problèmes énormes, alors que nos chefs coutumiers sont incapables de lire/voir/dominer un "montage OUTREAU", que la Sorbonique nous fabrique du cerveau-conforme en coulée continue, c'est toute l'éducation qu'il faut revoir.
            Je me répète ? "Il suffira d'une douzaine de petits Einsteins"...

"Vérité, Droit des Jeunes, Devoir des Vieux!

      Merci pour les générations futures...

G. Lelarge, "philoManager", Ingénieur informaticien, (Poly of Enfield, National Computing Center, 1970-1973), inscrit expert au Bureau international du travail, (1971 à retraite) suite à contribution informatique, (1965), jugée exceptionnelle par spécialistes du Management.  Intervention comme consultant dans 175 entreprises, (50 à 80.000 employés): Philips, IBM WORLD TRADE, SONATRACH, Ministères Algérie, Venezuela..., Mines du Zaïre...

 

 

El retrato, piedra de toque, (tipo tarpeiana), para el  filósofo

       ¡En primer lugar, agradezco al autor indicándonos en febrero que hubo una EXPO Van Dyck en enero!  
        Considerando Alain como filósofo^(de)secundario, (no sin mérito), que debemos pensar de los extractos del “Sistema de Bellas Artes de Alain”, phrasing vacio llenado con palabras huecas: ^[1]  

“… expresión inmediata del sentimiento por la forma coloreada... el sentimiento así reunido en su transparencia no es exprimible por el discurso… esta expresión a veces agarrada en la mirada, en torno al frente y a las sienes y sobre el borde de los labios. La verdadera semejanza tiene a los juegos del color constante… alimentado por la paciente búsqueda del pintor… en las partes inferiores, en los grosores, en los entrelazamientos del aceite seco y el aceite fresco…

Quoi y répète L'bon Praxipète, Fais pas l'idiot Peint pas plus haut Petit bonhomme que ton sacrum (Chant de Mal'Olor  pour rapâcane de BabelBanlieues

                  Alain nunca ha manejado un pastel. Otros comentaristas son preferibles, Diderot, Proust, Schopenhauer, (este último conocía  el Louvre mejor que la mayoría de los Parisienses… ¿Pero cuál es el objetivo de este artículo?        
        Raras clavijas: “… el filósofo Alain es avaro de ejemplos”. La obra Van de Dyck habría podido proporcionarle  innumerables, en particular, el retrato de una dama de calidad y su hija quien admiró seguramente al Louvre…”

                (gracias por esta garantía, que autoriza/desenvaina/desencadena una literatura insípida: ^[2]

“Eso no nos impide de pensar que  el cuadro  se asemeja a la modelo… Y con todo, al contemplar su imponente retrato de cuerpo entero, tenemos la impresión que ella es bien ella… piel luminosa, aire afable, repentinamente algo de familiar, casi de íntimo, a pesar el entorno... [3] (Delante de la “dama de calidad”, yo no veo más que un detalle, la chiquilla que anuncia Gainsborough y Renoir. La madre, con caja cubierta de cerusa, parece una platija, (Paint Shop tiene re-coloras todas las reproducciones sobre Internet).

            Se contradice a Kant: “Pensar, es juzgar; y juzgar es comparar…” ¡Se sabe/puede medir sin metro, pesar sin peso!
            Un retrato es retrato si el cliente dice: "¡ Es ella de veras ! ”, (y paga, en vez de enviarlo al granero de familia). En la auto-coronación del Napoleón, hay docenas de retratos: “y todos son ellos mismos”, ya que fueron juzgados por “conocedores”, con modelos debajo de sus ojos. Sino, un retrato está como la hoja muerta que acabo dibujar, de la cual no soy orgulloso. ¡Mañana, (modelo desaparecido), será perfecta, y “tendremos la impresión que ella es  ella misma de veras ! ”)

¡Y nos sacan consejos-galimatías! [4] luego curso bien corto de dibujo según Alain. [5] Quien nos dice porqué los retratistas comienzan por cantidad de bosquejos, (lo sabía Ingres recomendando: “Poner una pizca de caricatura en el retrato”. “No demasiado !” dicho la muchacha Bertin: "¡ De un gran banquero me sacas  un gordísimo granjero! ”). El dibujo es plano, los colores aportan la profundidad, (escalonándose ellas mismas, de “calientes” a “frías”). Ver la “doble profundidad” de la Mona [6]: la cara avanza, el paisaje retrocede.

         Otro punto  misterioso,  la paleta pobre de Vinci, (tanto como el vocabulario de sus cuadernos…)
        ¡Si el retrato es un desafío para el pintor, Mona Lisa es el desafío para los retratistas pero tanbien y sobre todo para los “filósofos”! (válido para todas las ramas,  l'aReligíon, la Economía, el Management, las Finanzas, la Historia! e incluso la Filosofía que puede/debe explicar/solucionar/disolver la estafaCrisis). Y que la verdadera Filosofía hunda a los “filósofos”, simples story-tellers.

Según mi norma: “un verdadero filósofo comienza siempre por el problema más difícil…”, el autor debía elegir a Mona Lisa, (sobre la cual tengo pasados algunos años), o al enigmático Charles VII por Fouquet, presentado por las guías como “aplastado debajo del poder” y explicar que después de enviar la Jeanne a la hoguera, [7] se encuentra solo interrogando al visitante: “Son un bastardo como lo cuenta mi madre?”          No fuimos a las Bellas Artes juntos. Me fue como al hospital, para terapia de última oportunidad: hacer un retrato para mi, era como transportar agua en mis manos, (una amiga abandonó la enseñanza: no podía “transportar” una margarita del libro a la pizarra).

        “Prosopamnesia”, dicen los “psys”. ^[8]  Yo propongo “síndromo de Darwin”. A la tercera sesión, Sophie, hyper-furiosa por mis cuestiones, se me clavó a la pared, a copiar al apóstol Jude,  cuatro horas sin parar.
        Por primera vez, conservé un rastro de cara.
        Por tercera vez, había forzado mi cerebro derecho, el "mudo", (lo examiné 60 años). Según mi norma: “Para solucionar un gran problema es necesario crear un “método”, inventé un “método”. Considero el cerebro derecho como el responsable, el creativo, el “problem-solver”. Vinci lo había conjeturado, él que veía “el dibujo como la filosofía”. Entonces puedo interpretar Alain, (“como el sentimiento así reunido en su transparencia no es exprimible por el discurso, el pintor no puede premeditar nada…”) y Wittgenstein, (“Lo que no se puede decir debe callarse…”, que completo: “Ya que la filosofía no puede “predicarse” debe “mostrarse”. Como nuestro tiempo es sumergido por problemas enormes,  que nuestros jefes usuales son incapaces de leer/ver/dominar un “montaje OUTREAU”,  que la Sorbonica nos fabrica "pedósofos" en colada continua,  toda la educación se debe revisar.
            ¿Me repito? “Bastará de una docena de pequeño Einsteins”…

"Verdad, Derecho de los  Jóvenes, Deber de los Vejestorios !

     Gracias para las generaciones futuras...

G Lelarge, "philoManager",  Ingeniero, Enfield, NCC 1970-1973), experto  en la Oficina Internacional del Trabajo , (1971 hasta el retiro) siguiendo una contribución de proceso de datos, (1965), considerada  excepcional por especialistas en management. Intervención como consultor en 175 compañías, (50 a 80,000 empleados), Philips, WORLD TRADE, SONATRACH,  ministerios de Argelia, Venezuela, minas del Zaire,...

2/ "Le regard y plonge avec délices dans une masse sensuelle de noirs, délicatement rythmée de touches décoratives et de plis lustrés. Il glisse jusqu'à la collerette finement travaillée, mais c'est pour mieux s'arrêter sur le visage berceau de cette expression indéfinissable, si humaine et personnelle. Ce n'est pas la moue de l'orgueil aristocratique ou les rides de l'inquiétude maternelle qu'il faut chercher sur ce visage, mais un mystérieux mélange de sérénité, d'enjouement, d'innocence et de rêverie, fondus en une plénitude colorée. La pompe du décor et la pose cérémonieuse sont propices à cette vacance intérieure où l'être renoue avec le plus profond de lui-même...

3/ Selon le "philosophe Alain", (j'aime!), un portrait ne se contente pas d'imiter scrupuleusement les apparences : grâce à une mise en scène cérémonieuse et aux mille nuances de la pâte colorée, il parvient à capter l'expression intime du modèle, reflet stable de sa vie intérieure. Un excellent portrait tient du miracle : on peut fort bien n'avoir jamais vu le modèle, ignorer jusqu'à son identité, cela ne nous empêche pas de trouver le tableau ressemblant.

 4/ Charabia: "... génie propre de la peinture, et spécialement du portrait. Un bon portrait arrive à saisir l'expression humaine du visage: non pas l'humeur, passagère, superficielle, liée aux circonstances, ni les passions, qui ramènent l'homme vers l'animalité et ses mécanismes; mais une manière de sentir, d'être soi-même, unique, profonde et durable. La richesse d'une  vie intérieure régie par l'esprit, voilà ce qui doit affleurer sur le portrait pour qu'il soit vraiment ressemblant. ...nuances subtiles, dessous mystérieux... multiples tâtonnements, ... "...le cérémonial ne doit pas être banni du portrait.  D'une part, parce que les costumes de cérémonie et les attributs, qui exigent un travail ornemental, ramènent l'attention du peintre et du spectateur sur le visage, où se joue l'expression...

La Pompadour La Dame de Qualité La vice-Reine de Naples Mme Récamier, (Carnavalet)           Note : Le vêtement est l'occasion de montrer comment la couleur apporte/ajoute la profondeur.           Record à la Pompadour, (qui montre également la quasi-supériorité du pastel pour rendre vivant le visage).

6/ Le premier point à expliquer est l'attraction sur des millions de personnes, même au Japon... A mon avis l'original est au Prado, simple comme un travail bien de son temps.

 7/  Il est évident que Charles a fini par deviner le montage fait par sa tante, la reine des deux-Siciles. Ce fut le fils de celle-ci, le duc de Provence, qui fut chargé de dire à la pucelle de se barrer. Il est évident qu'elle ne pouvait être livrée par le gouverneur de Compiègne sans ordres venus d'en haut.

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